Сегодня уже не новость, что хороший логотип - это половина успеха любой рекламной кампании. Но что же такое хороший логотип? Здесь мнения дизайнеров, маркетологов и владельцев фирм зачастую расходятся. В этой статье я постараюсь собрать воедино этот пазл и объяснить, зачем дизайнеру анализ и прогнозирование, а маркетологу художественный вкус и понимание принципов вёрстки. Итак, что же такое логотип? Оригинальное изображение, знак фирмы? Можно сказать и так, однако, попробуйте задать этот вопрос дизайнеру и вы услышите, что-то вроде: "Простое для запоминания, оригинальное, яркое, читаемое и гармоничное изображение". А что скажет маркетолог? Да примерно следующее: "Запоминающееся и продающее изображение, отражающее суть и сущность компании и выделяющееся среди конкурентов". Руководитель фирмы, если он далёк от дизайна и маркетинга скорее всего скажет так: "хочу логотип как у Coka-Cola, но по цвету, как Samsung. А сможешь сделать ещё круче?"
Три совершенно разных ответа. Но что такое на самом деле хороший, качественный логотип? Почему одни логотипы запоминаются уже после первого просмотра, другие проходят мимо, а третьи ничего, кроме негатива и насмешек не вызывают? Хороший, удачный логотип это совокупность всех элементов:
А вот с цветом, формой и содержанием уже сложнее. Цвет. Чтобы правильно подобрать цвет логотипа необходимо провести анализ предпочтений и ожиданий целевой аудитории, добавить к нему анализ цветовых решений конкурентов по отрасли, понять какие мы хотим вызвать эмоции у ЦА и провести анализ влияния цвета на нашу ЦА. Так например, чёрный цвет в одной культуре обозначает стабильность и твёрдость намерений, в другой культуре траур, а в третьей и вовсе праздник. Кстати, белый цвет в Индии - цвет траура. Согласитесь, если вы собираетесь выходить на индийский рынок с товарами для новорожденных, то уместный в России белый цвет в Индии будет совершенно неуместен и ничего, кроме недоумения не вызовет. Выбрав один цвет (основной), необходимо правильно подобрать к нему пару (дополнительный). Существуют цвета сочетаемые и не сочетаемые друг с другом, более того, дополнительный цвет может как подчеркнуть и усилить психологический аспект основного цвета, так и свести его на ноль, даже если по цветовой схеме эти цвета сочетаются хорошо. При этом необходимо помнить, что логотип будет размещаться на различных поверхностях и стоит заранее предусмотреть какими по цвету будут эти поверхности и будет ли читаем логотип при его нанесении, например, лазером на сталь, без использования цвета. Я рекомендую в одном логотипе использовать не более 2-х цветов одновременно именно с учётом того, что любая поверхность так же обладает цветом. Кстати, в живописи и в графике не принято считать белый и чёрный цвета как цвет. При создании логотипа я всегда рекомендую обязательно считать эти цвета за цвет, так как логотип наносится на различные поверхности и отдельный белый элемент, который заметен на фирменном цвете, будет невидим на белом фоне. Такие моменты необходимо продумывать заранее. Форма. Выбор формы больше зависит от конкретного вида деятельности фирмы и области распространения продукции. Так, например, буква "t" в ряде шрифтов имеет такое написание, которое делает её похожей на христианский крест, что будет неуместно при позиционировании продукции на мусульманском рынке. Шрифт относится в равной степени и к форме и к содержанию логотипа. С точки зрения психологии, формы делятся на 4 вида: округлые, остроугольные, прямоугольные и абстрактные. В Российской и Европейской культурах округлые формы ассоциируются с мягкостью, нерешительностью, податливостью; остроугольные ассоциируются с уверенностью, смелостью, напором и некоторой агрессией; прямоугольные ассоциируются с твёрдостью, устойчивостью, консерватизмом и неразрушимостью; абстрактные ассоциируются с поиском, новизной, приключениями и импульсивностью. Задайте себе вопрос: какая ваша фирма? Что она даёт ЦА? Какие ожидания ЦА от вашей фирмы? Какие формы приняты в культуре ЦА, а какие под табу? Содержание. Содержание логотипа - это ваше прямое послание аудитории. Любое содержание имеет цвет и форму, однако сейчас я веду речь о видимой всеми прямой смысловой нагрузке. Есть ли в логотипе текстовое название, имеется ли побуждение или заверение? Любой текст, даже одна буква - это содержание. Любая смысловая нагрузка - это содержание. Изображение узнаваемого предмета - это содержание. Заставляет ли задуматься сочетание всех элементов, даёт ли ответ на вопрос кто вы и чем занимаетесь или это просто бессмысленный набор фигур, цветов и букв? Используете ли клише и как их используете? Если вы используете текст, то что именно пишите? Как изображение сочетается с текстом, а текст с изображением: усиливают ли они друг друга или нет? Разберём на примере логотипа, созданного мною специально для иллюстрации этого поста. Словосочетание "икра слов" подобрано не случайно, ведь логотип - это самая настоящая игра слов и ассоциаций. И так. Маркетинг: "Икра слов" - что это? В принципе, понятно что это отсылка к "игра слов". Как можно проиллюстрировать игру слов? Икрой рыбы? Банально и не о том. Кабачковой икрой? И куда это нас вообще понесло...))) Для того, чтобы понять, как лучше всего проиллюстрировать нашу Икру Слов ответим на вопросы:
Красный круг, в сочетании с остроугольными коричневыми усами уравновешивают друг друга. Красный - стоп-цвет. Он привлекает внимание на себя и тормозит взгляд, мозг "цепляется за этот цвет", однако форма круга несколько успокаивает агрессию красного цвета. Усы остроугольной формы, как мы помним - это напор и энергия, но у нас уже есть красный цвет и поэтому призываем коричневый цвет не столько с целью отразить цвет волос, а для того, чтобы успокоить и уравновесить острые углы в сочетании с красным кругом, но всё равно получается чуть более агрессивно и напористо, чем мне хотелось бы видеть и это может отпугнуть моих читателей. Что делать? Добавляю лёгкий завиток на усах и получаю уравновешенную и в то же время достаточно энергичную картинку. Теперь приступаем к тексту. У нас есть фраза "Икра слов". Как её разместить? Какой шрифт выбрать? У нас есть энергичное изображение клоунского носа с усами. А хочется добавить серьёзности, так как тема поста совсем не шуточная и очень важная. Значит шрифт должен быть максимально строгим, спокойным и при этом лёгким, с большим количеством воздуха, чтобы не утяжелять наше изображение, а наоборот придать ему "жизни". Подбираем шрифт, соответствующий нашей задумке, расставляем интервалы и передаём концепцию с чётким ТЗ штатному дизайнеру (либо дорабатываем самостоятельно, если обладаем хорошим вкусом, навыками работы в графических редакторах, понимаем принципы построения композиции и разбираемся в основах вёрстки и подготовки к печати). Следующий шаг: Дизайн: С точки зрения дизайна логотип должен иметь сочетаемые друг с другом цвета, формы и элементы должны визуально дополнять друг друга. Сочетание красный+красно-оранжевый находятся по соседству друг с другом на цветовой палитре и прекрасно гармонируют друг с другом, создавая лёгкое сочетание. Треугольник и круг идеально дополняют друг друга, а расположение текста уравновешивает всю фигуру. Имея чёткое представление о задаче логотипа и предпочтениях ЦА дизайнеру остаётся только оформить все элементы в соответствии с правилами композиции и подготовить изображение к использованию на различных носителях. Вот так, при правильном, макретингово-дизайнерском подходе к созданию логотипа мы получаем вполне неплохую картинку, которая выполняет условия поставленной задачи и при этом является вполне симпатичной и запоминаемой. *Напоследок хочу отметить, что в итоговом изображении нос и усы практически перестали считываться как изначально задумано (как клоунский нос и усы), однако изображение остаётся гармоничным и легко понимается ЦА именно таким образом, как было задумано: легко, весело, с намёком на юмор и при этом лаконично и уютно, без пошлости и перегруженности.
0 Комментарии
Хуже всего приходится реалистам: мало того, что видишь мир таким, какой он есть, так ещё и Пессимисты требуют снять розовые очки, а Оптимисты обвиняют в пессимистическом настрое 😜🙃 #Любажги Как часто нам приходится сталкиваться с тем, что возникает необходимость срочно (а, как правило, ещё вчера), показать ассортимент работ, а штатный фотограф перегружен работой или находится в отпуске?
Что делать? Конечно же, в идеале отдать работу профессиональным подрядчикам, знающим толк в своём деле, однако ради одного срочного кадра поиск подрядчика нецелесообразен и, мягко говоря, не выгоден никому, так как драгоценное время утекает на составление ТЗ, поиск исполнителя и многократные корректировки в процессе работы. Поэтому сейчас я расскажу о базовых приёмах, которые помогут Вам составить не просто правильную, с точки зрения фотографического искусства, картинку, а хороший, продающий кадр. 1. Первое, о чём нужно вспомнить: это цель Вашего рекламного кадра, его послание. Для того, чтобы определить цель, нужно ответить себе на несколько вопросов: -Что я хочу показать? -Что должен увидеть клиент/зритель/конечный адресат? -Что должен сделать клиент после просмотра этого кадра? Например, в моём случае стояла задача показать какие замечательные у нас есть заготовки для термотрансферного переноса и как прекрасно наше термотрансферное оборудование печатает на этих самых носителях. 2. Второе - изучение собственных возможностей. Что это значит? Всё просто: это изучение всех возможных из имеющихся в наличии вариантов того, что будет выступать в роли модели, то есть тех людей/предметов, с помощью которых Вы сможете донести главную мысль кадра. Здесь я всегда работаю по схеме "разбор свалки" - сваливаю всё, совершенно всё, что может пригодиться в осуществлении задумки и только потом начинаю отбраковывать. Например, в описываемом случае, я попросила собрать мне всё, что имело хоть какое-то отношение к термотрансферу. В итоге на столе набралось около 9 различных кружек, 20 брелков, стопки футболок и множества наградной продукции. 3. Третье и самое важное - сопоставление целей кадра с имеющимся "ассортиментом" и отбраковка ненужного. Смотрим на каждую позицию из тех, что удалось собрать и спрашиваем себя: -Как это поможет в решении задачи? -Как это поставить так, чтобы послание читалось? Например, в случае с задачей по термотрансферу, я брала каждую кружку, каждую футболку и брелок в руки и отмечала её сильные и слабые стороны, её соответствие рынку и спросу у ЦА, сложности исполнения тех или иных элементов. Затем прикидывала какой стороной поставить, чтобы видно было только её плюсы и отличия от конкурентных изделий и сразу же или отбраковывала её или ставила так, как до этого прикинула. 4. Созываем пару-тройку творческих коллег и при помощи коллективного разума раскладываем/расставляем оставшуюся после выбраковки продукцию, при этом учитывая сильные и слабые стороны этой самой продукции, а так же соблюдая базовые основы композиции: -Чем крупнее предмет - тем он дальше от центра и от зрителя (всё крупное - на задний план и по бокам кадра). -Оставлять "воздух" (свободное пространство) между предметами. -Важные элементы не должны быть закрыты предметами переднего плана. -Старайтесь комбинировать предметы так, чтобы в кадре присутствовало одновременно не более 3-х цветов. -Старайтесь комбинировать так, чтобы одновременно в каре присутствовали 3 геометрических фигуры: треугольник, круг и квадрат. Например, в моём случае этого не требовалось, но в процессе раскладки продукции на столе сами присоединились творческие коллеги и вместе мы составили композицию в несколько раз быстрее, а несколько их потрясающих идей помогли довести композицию до совершенства. Мой совет: даже если вы феерически крутой дизайнер-фотограф-художник - никогда не брезгуйте советами неофитов - да, чаще всего они или очевидны или смешны, но при правильном подходе Вы всегда поймаете сразу двух зайцев: и отношения с коллегами укрепите и усовершенствуете свою задумку, правильно применив "смешную идею" или не упустив очевидное. 5. Фотографируем на камеру телефона получившуюся композицию с трёх сторон. Разбираем и относим на фотостудию (для подобных кадров подойдут даже фотостудии формата "фото на документы"). Вот здесь нам пригодятся снимки, сделанные заранее на телефон: выкладываем продукцию в соответствии с имеющимися кадрами, фотограф выставляет свет, делает кадр, Вы проверяете всё ли в фокусе и того ли цвета, как в жизни, забираете снимок на флешку. Например, в моём случае имела место быть перегруженная работой девушка штатный и фотограф и дизайнер - два в одном. Составленная заранее композиция сэкономила время ей, так как на съёмку ушло всего около 10 минут, и сэкономила время мне, так как не пришлось особо отвлекаться от основных маркетинговых задач, выставлять свет, производить дальнейшую конвертацию снимка и заморачиваться с обработкой. В общей сложности, потрачено времени с момента постановки задачи до получения готового кадра от фотографа - 30 минут. К сожалению, на данный момент не могу предоставить получившуюся в итоге фотографию, однако Вы и сами можете оценить, что даже сделанная на телефон и при плохом освещении фотография смотрится вполне симпатично и для некоторых целей подойдёт даже в таком виде. Ознакомиться со сделанными мною фотографиями в жанре предметной фотосъёмки можно здесь. "Я нефотогенична 😞"
Вчера написала комментарий в посте у одного замечательного фотографа. Подумала немножко и решила, что тот комментарий может быть полезной для многих мини-инструкцией. Поэтому слегка доработала его и делюсь с вами, мои дорогие и любимые 😘 Итак, почему же многие из нас настолько часто не получаются на фото? Кто виноват в том, что "камера не любит"?. На самом деле всё просто и прозаично. Когда человек уверен в том, что он получается плохо, что он нефотогеничен, то срабатывает закономерность из психологии: При виде камеры такой человек начинает прокручивать эту негативную мысль (кто-то озвучивает это сразу, другой незаметно даже для самого себя прокручивает эту мысль, где-то в глубинах подсознания) и мелкие мимические мышцы, еле заметно для человеческого глаза, начинают напрягаться. И вот, готов очередной неудачный кадр, человек лишний раз убедился в своей нефотогеничности, всё прошло по заготовленному сценарию. Поэтому я всегда ставлю перед собой задачу расслабить модель. Ну а сейчас могу рекомендовать людям, которые никогда не получаются на фото - люди! Вы же люди))) поднимайте свою самооценку! Настоящая красота отнюдь не во внешности и всегда идёт изнутри! Все вы красивые, все необычные и все замечательные! Со своими достоинствами и недостатками)) Становитесь цельными личностями и будут у вас всегда красивые фотки, независимо от умения фотографа и его техники)))) Тогда хороший фотограф, умеющий работать с тенями и светом, сможет сделать из Вас уже настоящую супер-фотомодель, а на фотках у подружек Вы всегда будете выглядеть хорошо! 😉 Иногда полезно делать "перезагрузку" в своей жизни, мыслях, стремлениях и пересматривать цели.
И совершенно не страшно, если такая перезагрузка выкинет тебя из привычного унылого болота немного назад, в прошлое. Кажется, будто это откат и всё, капут, деградация. Но нет, ни разу. Сейчас объясню. Представляем себе самое такое что ни на есть настоящее болото. И как-то так вышло, что ты сам сделал выбор шагнуть в него и, увязая всё глубже и глубже, всё равно плестись вперёд, через самый центр, к другой стороне берега. Зачем? Полагаю, цели у всех были разные, но общее одно: ошибочное мнение уставшего разума, что "переплыть болото" будет проще, чем потратить силы здесь и сейчас и найти этот еле заметный брод. Почему так нелепо и глупо? Этот вопрос ты должен задать сам себе. И вот ты продвинулся в "самую глубь" болота всего на 100 метров, но потратил на это столько сил и нервов, что данное болото превратилось в нереальную ценность. На этом этапе более упёртые продолжают двигаться вперёд ("я ж сильный, бляха, я справлюсь, я преодолею"), а менее упертые, растеряв все свои силы, нашли единственное брёвнышко, сели на него и сидят, вздыхая о том, как же хорошо было раньше и как прекрасно будет позже, вот только придет добрый фей, взмахнёт своей палочкой волшебной и наколдует реактивную ракету в жопу страдальцу, чтоб тот как взлетел, да как перелетел на тот берег мечты! Да сразу в светлое завтра. А теперь включаем мозг. Сука, 100 метров от берега, с которого ты пришел и 100000 метров до берега, куда стремишься. Очевидно же, да? Ну лоханулся, ну переоценил себя или недооценил болото. Так возьми, сядь, отдохни и вернись назад. Заодно подумай, а так ли тебе нужен именно тот берег? Может быть ты всегда мечтал о той опушке лесной, где солнышко, зайчики и клубничка целый год (конечно, иногда и туда забегают волки, тут уж никак, мы ж не в сказке) и опушка эта ты знаешь где, ведь ты туда уже ходил как-то раз или сотню раз представлял её в своей голове и гуглил её местонахождение или друзья твои, выбравшиеся из болота назад, рассказали тебе о ней. Вернемся к нашему болоту. Посидел? Отдохнул? Головой подумал о том, что 100м не 10км? Прекрасно. Греби назад и у тебя снова 1000 перспектив, вместо одной единственной: сгнить в этом болоте. Всем добра! • • • *в связи с тем, что несколько моих философских выплесков уже расползлись по сети без указания авторства и мне не очень приятно натыкаться на них в околопсихологических пабликах, ставлю копирайт) * 07.09.2017 автор Любовь Баженова. |
Любовь БаженоваБлог о маркетинге, коммуникациях, фотографии и дизайне. Архивы
Сентябрь 2018
Категории |